후궁 – 내 누드에 혹해서 영화를 봤다간 크게 혼이 날 것이야

거두절미하고 감상부터 이야기하자면… <후궁 : 제왕의 첩> 정말 재밌다. 장르 불문하고 요 몇 년간 본 ‘주류’ 한국영화 중 가장 잘 만든 작품이 아닌가 싶을 정도. 극의 템포, 배우들의 연기, 카메라 앵글, 연출, 음악 등등 짜임새가 완벽해 뭐하나 칭찬 아니 할 구석이 없을 작품!.. 이라고까지 느껴졌다.

솔직히 고백한다. 영화 포스터만 보고 ‘뭐야 저 듣보잡 영화는?’ 이라고 생각했다. 영화 예고편을 보고도 ‘뭐야 저 고급스럽게 치장만 한 듯한 싸구려 에로 영화는?’ 이라고 생각했다. 에로틱한 면에만 초점을 둔 광고(이 영화의 최대 단점이 아닐까 싶다), 사극이라는 왠지 뻔해 보이는 소재 등 영화에 대한 기대감을 낮추는 요인은 많았지만, 내가 결정적으로 영화를 보고 싶지 않다는 생각이 든 이유는 바로 김민준이란 배우의 존재였다. 내 기억 속에 그는 혀 짧고 어색한 대사처리의 대명사, 인기가 있는 것 같지도 않은데 계속 나오는 희안한 배우로 남아있었다.

이 자리를 빌어 김민준 씨 때문에 영화를 보기도 전에 평가절하했던 거 사과한다. 발성도 정말 좋아졌고 (물론 대사가 그리 많은 역은 아니었지만) 표정도, 감정 표현도 많이 좋아졌다. 그렇다고 연기에 물이 올랐다..고 표현할 정도는 아니지만… 흐름에 잘 융화되어 몰입을 방해하지 않을 수준으로 발전했다고는 자신있게 이야기할 수 있을 정도.

이렇게 삐딱한 선입견을 가지고 있던 내가 영화를 보게 된 계기는 칼럼니스트 조원희 씨가 쓴 이 기사 때문. 기사를 읽고 어라? 좀 볼만한가? 한 번 봐볼까? 로 바뀌었던 것이다.

‘궁중 비화’를 바라보는 관점에서 영화 < 후궁 > 은 대단히 만족도가 높은 작품이다. 궁궐 내의 암투와 욕망을 바라보는 작품들은 수도 없이 만들어졌지만, < 후궁 > 만큼 밀도 높은 드라마가 펼쳐지는 경우는 드물었다. 또한 스토리라인을 때로는 예상할 수 있게, 때로는 예상 밖의 상황을 던지는 능수능란한 시나리오는 더욱 뛰어난 완성도를 지니고 있다. 거기에 임권택 감독의 적자라고 감히 말할 수 있는?김대승?감독의 연출력은 그가 이제 서서히 ‘거장의 풍모’를 보이고 있다는 것이 느껴질 정도다. 그런 김대승 감독의 조련으로 배우들은 모두 자신들의 경력 상 최고 연기를 보여줬다. 코믹 연기만 떠오르던 김동욱의 변신이나 김민준의 재발견 등은 다른 매체들에서도 반복적으로 나오고 있는 이야기다.

또한 기술적인 측면에서도 찬사를 보내지 않을 수 없는 작품이다. < 형사 듀얼리스트 > 의 촬영을 통해 스타일리시한 면모를 과시했던 황기석 촬영감독과 < 모던 보이 > 의 현란하면서도 정돈돼 있는 조명으로?대종상을 수상한 바 있는 강대희 조명감독의 조화는 실로 대단했다. 어두운 궁의 실내에서 아주 작은 소품 하나, 배우들의 잔 동작 하나도 큰 의미를 가질 수 있게끔 표현해낸 촬영과 조명은 몇 년 사이 등장한 한국 영화들 중 최고의 수준이라고 평가할 수 있다.

특히 이 인용 부분 – 영화를 보기 전까지는 이 극찬을 잊었었지만 – 에 100퍼센트 이상 동의한다. 내 감상평의 많은 부분이 왜 이렇게 느꼈냐에 할애될 것 같다.

(이하 스포 가득일 수도 있으니 주의!)

능수능란한 템포 조절 더 보기 “후궁 – 내 누드에 혹해서 영화를 봤다간 크게 혼이 날 것이야”

다른나라에서 – 치밀한 즉흥의 나라에서

(스포가 있을수도)

내가 애초부터 홍상수 영화를 즐긴 것은 아니었다. <내 깡패 같은 애인>을 보고 반한 정유미란 배우 때문에 마음 먹고 극장에서 혼자 본 <옥희와 영화>는 극장을 나서는 내게 거북함만 안겨줬을 뿐이었다. 홍상수의 전작보다(이 전엔 <생활의 발견>, <극장전> 정도만 봤을 뿐이었다) 더 거북했던 건 찌질함으로 가득한 남자 캐릭터 때문이기도 했지만, 이상하게 뒤틀리고 꼬인 시간축과 에피소드 형식의 스타일이 낯설게 느껴져서기도 했으리라.

한참이 지나고 올해부터 홍상수의 다른 작품을 보기 시작했다. <오! 수정>, <해변의 여인>, <밤과 낮>, <잘 알지도 못하면서>, <첩첩산중>, <하하하> 그리고 <북촌방향>까지… 순서대로 본 것은 아니지만 한 편 한 편 보면서 홍상수 월드의 매력이 어떤 것인가 어렴풋이 알 것만 같았다.

그리고 이번에 <다른나라에서>를 극장에서 보았다. 더 보기 “다른나라에서 – 치밀한 즉흥의 나라에서”

간송미술관 나들이

매년 5월과 10월이면 살랑거리는 바람이 간송미술관 개관의 소식을 물어다주곤 한다.

군시절 오주석님의 <한국의 美 특강>이란 책에 감명받아 한국화에 빠진 이후 꼬박꼬박 간송을 다녔지만, 몇 해 전부터 평일에도 줄이 경찰서 앞까지 서있는 걸 보고 기겁을 해 아니 간 적도 있었더랬다. 사실 줄 서서 기다리는 것 보다는 들어가서 맘편히 보지 못하는 게 싫어서 말이다.

2012년 5월 17일. 올해는 가려고 마음 먹은 날, 사람에 치여 관람하고 있다는 소식을 들어 포기를 했다가, 아래의 뽐뿌질에 못 이겨 에라 그냥 길을 나섰다.

집중과 몰입의 음악 – 볼레로

여기?작은 무대가 있다. 배우(악기)가 등장해 대사를 읊고는 무대 밖 조명이 꺼진 자리로 퇴장한다. 새로운 배우가 등장하며 똑같은 대사를 읊고 똑같이 퇴장한다. 오디션 중인 것 같다. 흥미롭다.

계속해서 또다른 배우가 무대를 오르고 내려가는 걸 지켜보던 관객은 어느새 무대의 조명이 처음보다 밝아지고 비추는 면적이 넓어졌다는 것을 깨닫는다. 겨우 그것을 알아차릴 만큼 집중하고 있었던 것이다.

조명이 점점 밝아지며 작은 줄만 알았던 무대는, 무대 밖인 줄 알았던 어둠은, 하나의 거대한 무대임이 드러난다. 밝기가 정점에 이르는 순간, 눈이 멀게 되고 관객은 깨닫는다. 조명도 배우였고 배우도 조명이었음을… 한바탕 꿈을 꾼 듯 하다.

곡 초반의 극히 여린 피아니시모는 호기심으로 인한 집중을 유도하고, 이 집중은 점점 강해지는 크레센도로 인해 몰입으로 변한다. 웅성대는 소리에 귀가 궁금해서 극장에 들어갔다 심장이 쿵쾅대며 나오는 꼴이다.

이런 동일구조 반복과 변주의 볼레로를 들을 때마다 떠오르는 건 프랙탈이다. 동일한 작은 구조가 합쳐지며 거대한 질서잡힌 혼돈을 낳는다.

라벨은 천재다.

이 트윗보니 갑자기 생각이 나서..

고곤의 선물 – 오늘…처음으로 “연극”을 보았다.

2008년에 보고 꼭 다시 봐야지 마음 먹었던 작품. 두 번째 보니 새로운 감동과 깨달음이 있어 좋았다. 해서 당시 논문보다 열심히 쓴 감상문-_-;에 첨언하여 업뎃.

(내용누설 심함 – 왠만하면 연극을 본 사람만 보시길)

스스로 말하기엔 부끄럽지만 그리고 항상 관념과 현실의 간극에서 헤매이고 갈등하지만, 나는 꽤나 도덕적이고 규범을 잘 지키는 사람이라 생각한다. 쓰레기를 아무데나 버리는 것이나 침을 뱉는 것을 혐오하고 담배를 안 피우는 것도 남에게 피해주는 것을 싫어하기 때문이라는 이유가 크다. 물론 종종 자기합리화란 장치로 법을 어기기도 한다. 나도 인간이니까.

어찌보면 생각하는 방식이 구식이라 말할 수도 있겠다. 하지만 복수는 복수를 낳는다…남은 한 쪽 뺨도 내밀어라….따위의 자기희생적인 어구들이 나에겐 달콤하게 들렸고 거창한 의미를 두는 대신 난 그러한 ‘본능’을 따르기로 했다. 파격과 일탈을 꿈꾸면서도 질서 또한 사랑하는 것이 나란 자의 아이덴티티인 것이다. 더 보기 “고곤의 선물 – 오늘…처음으로 “연극”을 보았다.”

고독과 행복이 공존하는 공간 – 김환기 회고전

2012년 1월 5일. 고추장의 인연으로 정경화 선생님의 초청을 받아 서울시향 신년회를 보러갔다. 세종문화회관으로 가는 길에 갤러리 현대에서 1월6일부터 2월26일까지 김환기 회고전을 한다는 플래카드가 보인다.


봄의 소리 (1969)

사실 미술감상을 즐기지만 그에 대한 지식은 문외한에 가까운 터라, 김환기(1913-1974)하면 떠오르는 것이 엄청 큰 캔버스 가득 찍힌 점과 한국근대미술을 대표하는 화가란 것 밖에 없었다. 다른 전시회에서 점을 무진장 찍어놓은 – 전면점화 – 그의 작품을 몇 번 본 기억이 있는데 그 때마다 추상의 불가해성 앞에 절망하고 작품을 제대로 느끼지 못 한 경험이 있었다. 그럼에도 불구하고 내친김에 바로 다음날 갤러리현대로 향했다. 더 보기 “고독과 행복이 공존하는 공간 – 김환기 회고전”

[프랑스 출장기] 1st day in Paris

*파리에서의 여정을 하나의 포스팅으로 정리하려 했는데 너무 많아 나눔. 사실 제목도 에러(두번째 날이니까…) 그래도 에잇!

낭트에 이어…

2011. 6. 16

어제 대파 현장을 살펴본 것이 부족하게 느껴져 오전에 다시 가서 본 후 2시경, 파리행 기차에 몸을 실었다.

파리에 도착하니 비가 추적추적 내린다. 낭트에서도 해가 쨍하게 떴다가도 갑자기 구름끼며 비가 오더니 여기서도 그런가? 어째 프랑스가 아니라 영국에 온 기분. 하지만 기념품 파는 친구들의 손이며 목에 걸려있는 에펠탑을 보니 맞게 온 듯 싶다. 파리구나.

사실 난 그다지 서유럽에 대한 낭만이나 동경이 없었기에 굳이 파리여서 설레인다는 느낌은 전혀 없었다. 그래서 2006년에도 북/동유럽 위주로 여행을 했었고. (예전 블로그 공개는 위험한 일 일지도…찾아보면 반누드 사진도 있고;;;) 그래도 처음 오는 프랑스이기에, 그리고 대단한 미술작품들이 많을 것이기에 다른 곳은 포기하고 파리에서의 일정을 길게(4박5일) 잡았다. 그리고…프랑스로 넘어오기 전 준비할 시간이 거의 없었고 원래 계획을 별로 세우지 않고 여행다니는 터라 이때까지만 해도 정말이지 아무런 계획이 없었다. 더 보기 “[프랑스 출장기] 1st day in Paris”

술 좋아하는 어린아이 – 장욱진 20주기 기념전

2011년 2월 1일.

서울 출장길에 기어이 시간을 내어 벼르고 벼뤘던 장욱진 20주기 기념전을 보러 안암동으로 향하였다. 원래 안암동을 가면, 눈길 닿는대로 모든 갤러리를 쑤시고 다녔을터인데 그날은 시간이 없어 갤러리현대로 직행.

‘자화상’ (사진출처)

장욱진은 분명 평생토록 ‘술을 좋아하는 어린아이’였음이 틀림없다. 작품 하나하나에서 동심이 느껴진다. 그래서 감상을 하는 내내, 모든 그림 앞에서 나도 모르게 ‘헤~’하는 동네 바보 같은 웃음을 짓고 있었다. 순수한 행복이 날 가득 채웠다.

그는 캔버스를 허투루 쓰지 않았다. 일상을, 형태를, 공간을 변주해 고난이란 캔버스를 순수로 가득 채웠다. 그 순수와 동심은 천진난만하다 못 해 자뭇 치열해보이기까지 했다. 그래서일까? 작품을 보고 있자니 본능적인 천재성으로 그림을 그렸을 것이란 처음의 이미지완 달리, 왠지 구도, 색 등에 대해 굉장히 치열하게 고민을, 계산을 하고 그림을 그렸다는 생각이 들었다. 작품의 크기가 생각보다 훨씬 작음에도 불구하고, 매체에서 접하기론 굉장히 크게 느껴졌는데 왠지 그 이유를 알 것 같았다.

그의 작품이 재밌는 이유 중 하나는, 비범을 평범으로 느끼게 해준다는 점이다. (그게 아이의 마음일까?) 작품 속 대상은 모두 단순화되어 나타나 있고, 그 구도 또한 추상적임에도 불구하고 왠지 그게 당연하게끔 느껴진다. 또 캔버스의 대부분을 가득 채웠음에도 불구하고 텅 빈 공간 속에 많은 의미를 담았던 조선시대의 그림처럼 느껴지기도 했다.

‘나무와 새’ (사진출처)

가장 마음에 들었던 작품 중 하나인데 ‘깊고 푸른 밤’의 색이 어떤 것인가를 잘 보여준다. (물론 이게 밤인지 낮인지는 아무도 모른다. 그의 그림엔 항상 해와 달이 같이 있으니) 장난스런 이미지, 제 멋대로의 배치….인 것 같지만 충만한 에너지를 보면 하나하나 계산하고 캔버스를 채운 것 같다. 이미지 중 그 색을 가장 잘 살린 걸 퍼왔다. 다른 이미지나 비싼 엽서까지도(5,6장 들었나 싶은데 15000원씩이나!) 저 푸른색은 검정빛깔로만 나오더라.

산다는 것은 소모하는 것,

나는 내 몸과 마음과 모든 것을

죽는 날까지 그림을 위해 다 써버려야겠다.

장욱진

입장료는 단돈 3000원. 2월 27일까지니 꼭 한 번 더 가야겠다. 그 땐 도록 하나 사올까 싶다.

ps. 글을 써놓고 기사를 읽었는데, 느낌이 맞구나. 시공간을 넘어 작품을 통해 작가를 만난다는 것….희열이다.

ps2. 결국 2월 16일 시간이 나서 다시 갔다. 역시 또 좋았다. 추가로…그의 작품 속 인물,동물은 무표정해서 어찌보면 슬퍼보이기까지 하는데 그림을 보고 있으면 왠지 모르게 행복한 미소가 얼굴에 그려진다. 캔버스 하나에 현실과 이상을 모두 표현하고 싶어하는 듯한 느낌을 받았다……기회되면 또 가야지. 후후

한 미술가의 경쾌한 성장기 Tom Wesselmann 展

톰 웨슬만 전시회 (Tom Wesselmann Exhibition in Korea)


2010. 12. 29.


@brokerlee님의 멘션을 통해(요즘 정보의 출처는 대부분이 트위터) 톰 웨슬만의 전시회가 있는 걸 알게 되었다.

링크를 통해 들어가보았더니, 눈에 익은 작품이 있다. 오래전, 안암동 골목을 거닐다 우연히 간 갤러리에서 본 작품과 흡사.?예전 블로그를 뒤져보니 그 때가 2006년 10월. 4년도 더 된 기억이 한 순간에 떠올랐으니 얼마나 마음에 들었는지 이 글을 혹시! 만에하나! 볼 누군가도 짐작 가능할 터.

그 때 그 작품


전시회 종료가 임박한 터라 서둘러 가기로 마음먹었으나…..

2년만에 건강체질 멧돼지를 덮친 감기. 금방 낫겠지 했는데 정말 지독했다. 처음엔 편도선/몸살로 시작, 그게 낫더니 목감기, 그게 낫는가 싶더니 기침폭풍ㅠㅠ 결국 전시회 마지막날(29일)이 되어서야 기침 하느라 밤에 제대로 자지도 못 한 몸을 이끌고 꾸역꾸역 서울로 향했다.

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